밀로스포먼감독의 1984년 작아마데우스는 18세기오스트리아빈을 배경으로 음악사상 가장 위대한 천재중 한 명인 볼프강아마데우스모차르트와 그의 재능을 시기했던 궁정작곡가안토니오살리에리의 비극적인 운명과 갈등을 다룬 전기영화의 걸작입니다 이 영화는'천재의 광기'와 인간의'질투와 멸망'이라는 극단적인 주제를 통해'예술의 영원성'에 대한깊은 성찰을 제공합니다 주인공 살리 에리는 신의 독실한 신봉자로서 성실함과 노력으로 궁정작곡가라는 지위를 얻었지만 모차르트의 등장이 후 그의삶은파멸의 길을 걷게 됩니다 살리 에리 가보기에 모차르트는 경박하고 음란하며 무례한 행동을 일삼는 광대 같았지만 그의 음악은'신의 목소리'처럼완벽하고 순수했습니다 살리 에리는 자신이 평생 바쳐 추구했던'음악적 천재성'이모차르트에게는손쉽게 주어졌다는 사실에 극심한'질투'를느낍니다이'질투'는 단순히 인간적인 시기심을 넘어서 신에 대한 분노와 반항으로 확장됩니다 살리에리는 신이'천재의 광기'를 지닌 모차르트를 통해 자신을 조롱한다고 믿고 신에게 복수를 맹세합니다 그는 모차르트의 삶을 파괴하고 그의 음악적 재능을 좌절시키기 위한 음모를꾸미기시작합니다모차르트의'천재의 광기'는 그의 작품에 대한 집착과 비타협적인 태도에서도 드러납니다 그는 세속적인 성공이나 재정적인 어려움에도 굴하지 않고 자신만의'창조적 고통'속에서 위대한 작품들을 쏟아냅니다 살리 에리는 모차르트에게'레퀴엠(진혼곡)'을 작곡하도록 의뢰하고 그를 파멸로 몰아넣는 결정적인 덫을놓습니다모차르트는극심한'창조적 고통'과재정적궁핍그리고 살리 에리의 계략 속에서 점점건강을 잃어가지만 그의 마지막작품인'레퀴엠'은 그의'천재의 광기'가 절정에달한작품이었습니다영화는 모차르트의 비참한 죽음과 함께 살리에리의'질투와 멸망'이라는 비극적인 결말을 맞이합니다 살리에리는 모차르트를 파괴했지만 자신은 역사 속에서 잊힌 채 정신병원에 갇히는 더 큰'멸망'을 경험합니다 그러나 살리에리는 모차르트의 음악만 이'영원성'을 지니고 역사 속에 남을 것임을인정합니다모차르트의음악은 그의 짧고'광기'어렸던 삶을 넘어서'예술의 영원성'을증명하며 살리 에리의'질투'와 음모마저도결국은 그'영원성'을 빛내기 위한 도구에 불과했음을 보여줍니다 아마데우스는 개인의 비극적인 삶을 넘어서'천재성'의 본질'창조적 고통'의 의미 그리고'예술의 영원성'에 대한가장 극적이고 강렬한 성찰을 제공하는 영화사상최고의 전기영화 중 하나입니다
천재의 광기
모차르트의 음악은'신의 목소리'처럼완벽했지만 정작 그를 둘러싼 볼프강아마데우스모차르트라는 인물은 경박하고 음탕하며 세속적인 규범을 무시하는'천재의 광기'를보여줍니다 모차르트의'광기'는 그가 사회적 통념이나 규칙에 얽매이지 않고 오직 자신의 내면에서 솟아나는 음악적 영감에만 충실했다는 것을 의미합니다 그의 재능은 노력이나 훈련의 결과가 아니라 신이 내린 선물처럼 보였으며 이러한 무의식적인'천재성'이궁정작곡가살리에리의'질투'를가장크게 자극했습니다 살리 에리는 모차르트의'광기'어린 웃음과 경박한 행동이'신의 음악'을작곡하는'천재'의 모습과 결코어 울리지 않는다고 생각하며 신에게 배신감을느낍니다모차르트가악보를 단번에 완벽하게 쓰거나 살리에리의 요청에 따라 즉흥적으로 음악을 연주하는 장면들은 그의'천재의 광기'가 단순한 노력이 아니라 초월적인 재능임을 극적으로 보여줍니다이'천재의 광기'는모차르트의사망원인중하나가 되었을 정도로 그의 삶전반을 지배했습니다 그는 자신의 음악을 이해하지 못하는 세상과 타협하지 않았고 자신이 쓰고싶 은음악에 대한'광기'어린 집착을 버리지 않았습니다 결국이'천재의 광기'는모차르트를'예술의 영원성'을가진 위대한 존재로 만들었지만 그의 짧고 비참한 삶의 원인이 되기도 했습니다 영화는 모차르트의'천재의 광기'를 통해'예술적위대함'과'세속적 삶의 부적합성'사이의 긴장감을 극대화합니다
질투와 멸망
안토니오살리에리는 모차르트의'천재성'을목격한이후 극심한'질투'에 사로 잡힙니다이'질투'는 단순히 동료작곡가에 대한 시기심을 넘어 자신을 버린'신'에 대한 분노와 반항으로 확장됩니다 살리에리는 자신이 평생노력하고 독실하게 신을 섬겼지만 신은 경박한 모차르트에게 만'천재성'을 부여했다고믿고신과의'계약'을 파기합니다 그는 신에게 복수하기 위해 모차르트를 파멸시키는 것을 인생의 목표로 삼습니다 살리에리의'질투'는모차르트에게일거리를 주지 않거나 그의 작품을 폄하하는 등 음흉하고 치밀한 계략으로 표현됩니다 이러한'질투'는궁극적으로살리 에리자신을 파멸시키는'멸망'의씨앗이됩니다 그는 모차르트를 파멸시켰다고 믿었지만 정작자신은 모차르트의 음악을 끊임없이 인정하고 기억해야한'영원한 고통'에 갇힙니다 살리에리의'멸망'은육체적인 죽음이 아니라 역사 속에서 잊히고 평생'천재'의그늘속에서고통받아야 하는 정신적인'멸망'이었습니다 영화는 살리에리의 노년의 모습을 통해'질투와 멸망'의비극적인결과를 극명하게 보여줍니다 그는 결국 자신이 그토록 파괴하고자 했던 모차르트의 음악이야 말로'예술의 영원성'을지니고 있음을 인정하고 자신을'평범함의수호성인'으로 칭하며'멸망'을받아들입니다'질투와 멸망'의서 사는 인간의 가장 어두운 감정이 어떻게 한 인생을 파괴할 수 있는지를 보여주는 극적인 경고입니다
창조적 고통
모차르트가위대한작품들을쏟아내는 과정은 세속적인고 난 재정적 궁핍 그리고 살리 에리의 계략이라는 외부적인 압박 속에서 이루어진'창조적 고통'의연 속이었습니다 모차르트의'천재의 광기'는 세상에 대한 타협을 거부했고 이는 그의 삶을 가장 고통스럽게 만든 원인이 되었습니다 그는 자신이 쓰고 싶은 음악에 대한 순수한 열정으로 가득 찼지만 그의작품을이해하지 못하는 대중과 궁정의 냉대 속에서 경제적인'고통'에 시달립니다 특히 아버지의 죽음과 자신의 임박한 죽음을 예감하며 작곡한'레퀴엠'은 모차르트의'창조적 고통'이 절정에달한작품입니다살리에리는 이 곡을 자신의 것으로 가로채기 위해 모차르트를 궁지에 몰아넣었고 모차르트는 죽음을 앞두고 병상에서 살리에리 에게 구술로 레퀴엠을 작곡하는 장면은 그의'창조적 고통'이 얼마나 무게 있고 처절했는지를 보여줍니다이 장면은 모차르트의 육체는 쇠약해졌지만 그의'천재성'과'창조적 의지'는 결코 꺾이지 않았음을 드러냅니다 결국 모차르트는 자신의'창조적 고통'을마지막작품에 쏟아붓고서야 짧은 생을 마감합니다 영화는 이러한'창조적 고통'이야말로'천재성'이 감당해야 할 운명의 무게였음을 보여주며 모차르트의 비극적인 삶을'예술의 영원성'을 위한 숭고한 희생으로 승화시킵니다'창조적 고통'의 주제는 위대한 예술이 결코쉽게탄생하지않았음을 깨닫게 합니다
모든'질투와 멸망'과'창조적 고통'의비극속에서도 결국 남는 것은 모차르트의'예술의 영원성'입니다 살리에리는 모차르트의 삶을 파괴하고 그를 비참하게 만들었지만 단 하나'모차르트의 음악'만은 결코 파괴할 수 없었습니다 영화는 살리 에리의 시점에서 모차르트의 음악을 가장 찬양하고'영원성'을 인정하는 역설적인 구조를 취합니다 살리에리는 노년의회상속에서 모차르트의 작품을 회고하며 그 음악이'시간을 초월하여'남을 것임을 고백합니다이'예술의 영원성'은 모차르트의'천재의 광기'가단 순한 개인의 일탈이 아니라 인류에게 남겨진'영원한 유산'이었음을증명합니다모차르트의음악은 그가 살았던 짧은 시대를 넘어서 모든 시대의 사람들에게 감동과 영감을 주는'영원한 생명력'을지니고 있습니다 살리 에리의'질투와 멸망'이라는 비극은 결국'예술의 영원성'이라는 위대한 진실을 드러내기 위한'장치'에불과했던것입니다 영화는 모차르트의 음악이 오늘날까지 도연주되 고사랑 받는 현실을 통해'예술의 영원성'을강조합니다 모차르트라는 인간은 사라졌지만 그의'창조적 고통'속에서 탄생한 음악은'시간의 경계'를넘어서영원히 살아 숨 쉬는'천재의 유산'으로 남았습니다 아마데우스는'예술의 영원성'이야말로 인간의 비극과 고통마저 도승화시킬 수 있는 가장 위대한 가치임을 선언하는 걸작입니다
아마데우스는 모차르트의'천재의 광기'와 살리에리의'질투와 멸망'이라는 극적인 대비를 통해 위대한 예술가가 감당해야 했던'창조적 고통'의 무게를 탐구합니다이 모든 비극적 서사 속에서도 모차르트의 음악만 이 시간을 초월하여'예술의 영원성'을증명하는 걸작으로 남았습니다